Autor: Fernando Ortega (1971)

Variaciones para armónica

Image courtesy of the artist and kurimanzutto, Mexico City/New York. Photo by Michel Zabé

Ficha técnica

Autor: Fernando Ortega (1971)
Título: Variaciones para armónica
Año: 2013
Género: Instalación
Técnica: Cuatro (4) vidrios con armónicas
Medidas: Vidrio cada uno: 50 x 40 cm Armónica cada una: 10 x 3 x 2 cm
Duración:
Referencia: http://artishockrevista.com/2013/02/16/azar-la-imposibilidad-la-fragilidad-la-obra-fernando-ortega/
http://www.kurimanzutto.com/artists/fernando-ortega



Video/Audio:



Créditos:

Autor: Ricardo Cuevas (1978)

Sin Título (Ejercicio de dibujo n. 4)

La obra titulada “Dibujos” consiste en colocar una hoja de papel sobre una bocina que reproduce música a todo volumen. El sonido es lo único que mantiene a la hoja en pie.

Ficha técnica

Autor: Ricardo Cuevas (1978)
Título: Sin Título (Ejercicio de dibujo n. 4)
Año: 2013
Género: Video
Técnica: DVD, silente
Medidas:
Duración: 9 minutos
Referencia:




Video/Audio:



Créditos:

Autor: Ricardo Rendón

Intervención de obra (Ghost Sonata 3)

Alterando el espacio extendemos los límites de nuestra identidad, al volcar las emociones sobre el espacio las trasladamos al mundo tangible y las hacemos palpables. Es un acto de comunicación en el cual se pretende entender los efectos y las formas del ambiente geográfico en las emociones y el comportamiento. De acuerdo a lo anterior GHOST SONATA, se plantea como un ejercicio plástico por extender los limites de nuestra identidad mediante la alteración del espacio y sus representaciones, el sonoro en este caso, como recurso para tener un entendimiento distinto sobre la manera en que nos relacionamos con el mundo. Nociones de territorio-frontera, autoría-apropiación junto al recurso del palimpsesto se conjugan mediante la completa fragmentación de una partitura clásica para la presentación de una nueva posibilidad formal, espacial y sonora. * Texto: Ricardo Rendón

Ficha técnica

Autor: Ricardo Rendón
Título: Intervención de obra (Ghost Sonata 3)
Año: 2013
Género: Instalación
Técnica: Partitura musical (obras de piano) intervenida en caja de plexiglás
Medidas: 112 x 20 x 5.5 cm
Duración:
Referencia: http://www.ricardorendon.com/




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Créditos:

Autor: Roberto Arcaute

Diálogos

Diálogos es una instalación sonora conformada por distintos módulos con pequeñas jaulas de grillos chinas que contienen pequeñas bocinas. El proyecto consiste en la reproducción aleatoria de diferentes entrevistas en su lengua original a personas de origen asiático que de alguna manera reflejan un espacio-tiempo a partir de una ubicación temporal dentro de un discurso migratorio. La recopilación de estos registros sonoros se presenta simultáneamente en un trazado de líneas temporales, tratando con esto de interpolar algunas entrevistas dentro de un tiempo determinado, y produciendo una interactividad sonora en una nueva línea conceptual que se genera para este proyecto. Esta obra tuvo su primera presentación en el festival de artes visuales de Campeche durante el festival SONOM, y luego en la exposición de arte sonoro SOLEDADES- Aislamientos Múltiples que tuvo lugar en el Centro Cultural de España en diciembre de 2013.

Ficha técnica

Autor: Roberto Arcaute
Título: Diálogos
Año: 2013
Género: Instalación sonora
Técnica: Jaulas de grillos chinas, altavoces y audio
Medidas: Medidas variables
Duración:
Referencia: http://www.robertoarcaute.com/art.html
https://www.youtube.com/watch?v=1xUjps9c7Rk



Video/Audio:



Créditos:

Autor: Fernando Ortega (1971)

K5-Hidden-Peak

Image courtesy of the artist and kurimanzutto, Mexico City/New York. Photo by Michel Zabé.

Ficha técnica

Autor: Fernando Ortega (1971)
Título: K5-Hidden-Peak
Año: 2013
Género: Instalación
Técnica: Escalera plegable de aluminio y triángulo musical
Medidas: Escalera abierta: 450 x 450 x 79 cm (77.17 x 177.17 x 31.1 inches) Triángulo: 16 x 16 cm (6.3 x 6.3 inches)
Duración:
Referencia: http://www.kurimanzutto.com/exhibitions/fernando-ortega




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Créditos:

Autor: Ana Paula Santana (1985)

The Softest Voice: un acercamiento a la voz humana desde la voz radiofónica

Tesis par obtener el grado de Máster por la Universidad de Barcelona, cuya tesis principal aborda el tema de la voz de la radio. El locutor, la cabina, el micrófono y demás sistemas digitales de transmisión radiofónica sirven, en esta investigación, como laboratorio de análisis de la voz humana.

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Ficha técnica

Autor: Ana Paula Santana (1985)
Título: The Softest Voice: un acercamiento a la voz humana desde la voz radiofónica
Año: 2013
Género: Ensayo
Técnica: Tesis para obtener grado de Máster. Universidad de Barcelona
Medidas: 53 páginas
Duración:
Referencia: https://www.academia.edu/17057645/The_Softest_Voice_un_acercamiento_a_la_voz_humana_desde_la_voz_radiof%C3%B3nica




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Créditos:

Autor: Mario de Vega (1978)

Credo

Credo es una escultura sonora que expande sus límites físicos ya que trabaja con la acústica del espacio en donde se presenta, pues a partir de un sistema de refracción de bajas frecuencias que emite 17.8 Hz y sus correspondientes múltiplos hace que se produzcan ilusiones ópticas en el visitante, esto debido a la estimulación que el sonido ejerce en el sistema óptico, lo cual causa distorsión visual y la sensación de vértigo. La obra se mostró en el Laboratorio de Arte Alameda, en la Ciudad de México en el marco de la exposición individual del artista titulada SIN, en el año 2013.

Ficha técnica

Autor: Mario de Vega (1978)
Título: Credo
Año: 2013
Género: Escultura sonora
Técnica: Hormigón, madera, sistema de amplificación, altavoces, osciladores controlados por voltaje, texto grabado sobre piedra
Medidas: 1200 x 240 x 100 cm.
Duración:
Referencia: http://portfolio.mariodevega.info/F033




Video/Audio:



Créditos:

Autor: Jerónimo García Naranjo (1982) en colaboración con José Isabel Cruz (1983)

Huey Mecatl

De náhuatl. Huey-Gran y Mecatl-Cuerda. Instrumento acústico de diez cuerdas largas en afinación pitagórica, emplazadas a contenedores de barco que funcionan como cajas de resonancia. El instrumento crea un espacio sonoro colosal, el cual envuelve al público que se encuentra dentro de éste.

La obra se presentó en el Festival de Teatro Container, en Chile (2008), así como en el Festival de la Ciudad de México (2010) y en el Festival Aarhus Festuge en Dinamarca (2013). Con la Composición “La Historia del Tiempo” de Jerónimo García Naranjo.

*El Huey Mecatl se realizó en colaboración con José Isabel Cruz y producida por CBI Construcciones.

Ficha técnica

Autor: Jerónimo García Naranjo (1982) en colaboración con José Isabel Cruz (1983)
Título: Huey Mecatl
Año: 2008, 2010, 2013
Género: Instalación / Acción sonora
Técnica: 10 contenedores comerciales, cuerdas de acero, puente de madera, tensores.
Medidas: Superficie: 30 metros de diámetro x 5 de altura.
Duración:
Referencia: http://www.oxfordreference.com/view/10.1093/acref/9780199743391.001.0001/acref-9780199743391-e-3263
https://www.researchgate.net/publication/230583873_Cultura_e_Igualdad_Un_enfoque_desde_las_nuevas_perspectivas_del_sujeto_politico_democratico
http://www.jornada.com.mx/2010/02/23/cultura/a07n1cul
http://festivalradar.blogspot.com/2010/03/huey-mecatl-inauguro-radar-en-un.html
http://www.acervo.gaceta.unam.mx/index.php/gum10/article/view/63569
Video/Audio: https://www.youtube.com/watch?v=Y7wh0Y6_ZU8
https://www.youtube.com/watch?v=vsEHbz8j-u0
https://www.youtube.com/watch?v=Y7wh0Y6_ZU8
https://www.youtube.com/watch?v=8TKGc1lv_ho
Créditos: Obra en colaboración con José Isabel Cruz y producida por CBI Construcciones.

Autor: Daniel Pérez-Ríos

Scum

En 1987 se lanzó el disco Scum del grupo Napalm Death, el cual era un álbum con temas políticos que criticaba al capitalismo, enfatizando sobre las costumbres de consumo y la esclavitud del ser humano por parte de sistemas empresariales. Con el surgimiento de este álbum nace el género Grindcore, un estilo musical que mezcla la ideología del Hardcore Punk con el sonido del Heavy Metal. Una de las invenciones sonoras dentro de este disco fue acelerar el tradicional ritmo de batería de la música Punk, logrando una saturación en percusiones; a esta forma de tocar la batería se le conoce como Blast Beat. Por lo que la obra titulada Scum es el residuo de la interpretación en batería del disco Scum del grupo Napalm Death y en este sentido, es una reconstrucción visual de la historia de la música.

Ficha técnica

Autor: Daniel Pérez-Ríos
Título: Scum
Año: 2013
Género: Escultura / Performance
Técnica: Baquetas 5b, stand para micrófono
Medidas: Medidas variables
Duración:
Referencia: https://www.tierraadentro.cultura.gob.mx/nada-que-suene/




Video/Audio:



Créditos:

Autor: Ana Paula Santana (1985)

Concierto de Imprenta. Una composición para cinco máquinas offset

Para Ana Paula Santana, el sonido de las máquinas Offset es el sonido del bienestar, debido a que siempre ha sido el negocio familar. En 2013 trabajó durante un mes con cuatro de los impresores del Centro Gráfico del Valle: Mario, Ernesto, Carlos y Alfredo, componiendo una estructura sonora que incluía velocidades, tiempo de impresión y montos de papel. La interpretación se realizó sobre una partitura ensayada y un cronómetro, entendiendo cada una de las máquinas como instrumentos Intonarumori. La intención fue componer con lo que Attali llama “el ruido del mundo” desde una experiencia personal, que entiende el ruido de la imprenta como una paleta estética.

Ficha técnica

Autor: Ana Paula Santana (1985)
Título: Concierto de Imprenta. Una composición para cinco máquinas offset
Año: 2013
Género: Acción sonora
Técnica: Registro de la acción
Medidas:
Duración: 4'08''
Referencia: http://www.anapaulasantana.net/printing-press-concert
http://gastv.mx/opinion-concierto-de-imprenta/
https://www.discogs.com/es/The-Cherry-Blues-Project-Ana-Paula-Santana-Remixes/release/10887022


Video/Audio: https://vimeo.com/94222475



Créditos: